VARIATION:

VARIATION:
Generalmente, un solo de danza en una obra de ballet clásico.

FOTOS:

MEJORES BAILARINES DEL MUNDO:

Maximiliano Guerra:

Bailarín argentino que ha bailado en grandes compañías como el Kirov, el English National Ballet, el Teatro de la Scala de Milán, el Bolshoi. En 2006 se convierte en director, coreógrafo y primer bailarín de la Cía “Ballet del Mercosur” de Buenos Aires.

Julio Bocca:

Bailarín argentino, reconocido a nivel mundial. Actualmente reside en Uruguay donde se desempeña como Director del Cuerpo de Baile del SODRE, designado por José Mujica.

Julio Bocca ha bailado como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, e el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Bocca solía acompañar a la bailarina argentina Eleonora Cassano.

Se retiró como bailarín profesional en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires, el 23 de diciembre de 2007.

Betty Marie Tall Chie:

Fue una bailarina estadounidense. Entre 1942 y 1947 estuvo con el Ballet Russe de Monte Carlo, pero es mejor conocida por el tiempo que estuvo en el New York City Ballet entre 1947 y 1965.

Estudió ballet con Bronislava Nijinska por cinco años. La filosofía de Madame Nijinska acerca de la disciplina hizo sensible a Tallchief. "Cuando duermas, sueña como una ballerina. Incluso cuando esperas en la esquina por el bus, párate como una ballerina". Betty Marie continuó trabajando duro y dominó las destrezas técnicas muy bien con los años. Debutó, muy nerviosa, en el Hollywood Bowl.

Polina Aleksándrovna Semiónova:

Es una bailarina rusa de ballet clásico. Es «Primera bailarina» del Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Está considerada como una Prima Ballerina, y es una de las más jóvenes en alcanzar ese tipo de reconocimiento.

Cuando estudiaba en el Bolshoi Ballet School de Moscú, consiguió varios premios en las principales competiciones de ballet, entre ellos la medalla de oro en la «Moscow International Ballet Competition» de 2001, el Primer Premio en la «Vaganova-Prix Ballet Competition» en San Petersburgo de 2002 y el Premio Junior en la «International Ballet Competition» de Nagoya, en Japón, en 2002.

Graduada en 2002, Semionova se unió al «Ballet Staatsoper Berlin» como bailarina principal tras la invitación de Vladimir Malakhov, convirtiéndose así en la primera bailarina más joven de la historia de la compañía con 18 años.

Alessandra Ferri:

Es una bailarina italiana nacida en Milán en 1963. Considerada la más grande bailarina italiana desde Carla Fracci.

Estudió danza en La Scala y desde los 15 años en Londres en el Royal Ballet School. Ganó el Prix de Lausanne en 1980 uniéndose al Royal Ballet en 1981. Con la compañía creó roles enL'Invitation au voyage, Valley of Shadows, Isadora, Consort Lessons, Different Drummer y Chanson.Se retiró en junio de 2007

Svetlana Zajárova:

Es una bailarina de ballet clásico ucraniana. Nació en Lutsk, Ucrania, el día 10 de junio de 1979. Ha trabajado durante muchos años en los teatros mariinski y teatro bolshói.

Mikhail Nikolaevitch Baryshnikov:

ruso nacido el 27 de enero 1948)es bailarín, un coreógrafo, y agente rusos.
A menudo le llaman el bailarín de ballet clásico masculino vivo más grande del mundo.
El crítico Clive Barnes una vez lo llamó “el bailarín más perfecto que he visto siempre” .
Transitó por todos los lenguajes y por todos los estilos.
Se convirtió en ídolo indiscutible de la danza clásica durante más de dos décadas.
Pasó de los fulgores de Hollywood a la soledad de la investigación y la experimentación.

Darcey bussell:

(Londres; 27 de abril de 1969) es una bailarina inglesa.

Después de estudiar en la Arts Educational School, Bussell comenzó seriamente en el ballet a los 13 años cuando se trasladó a White Lodge a la Escuela del Ballet Real. Después de graduarse en 1985, permaneció en la escuela por dos años más, apareciendo en producciones menores en el Covent Garden, antes de unirse al Sadler's Wells Royal Ballet en 1987.

Paloma Herrera:

Es una bailarina de ballet argentina, actualmente bailarina principal del American Ballet Theatre, una de las artistas hispanas consagradas en la escena mundial del ballet, con una deslumbrante carrera.

BAILARINES ESPAÑOLES:

TAMARA ROJO:

Es primera bailarina del Royal Ballet de Londres desde el año 2000.

Dio sus primeros pasos artísticos en el Centro de Danza Víctor Ullate (1983-1991)

Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo.

Fue, además, la segunda más joven artista en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina después de Maya Plisétskaya.

Tamara Rojo es la nueva directora del English National Ballet por un lapso de 5 años.

PREMIOS: entre otros

2013 II Premio a las Relaciones Hispano-Británicas

2005 Premio Príncipe de Asturias de las Artes

2002  Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes - Consejo de Ministros del Reino de España.

1996 Primer premio de la Italian Critics como Mejor Bailarima del año

1994 Grand Prix Femme et Medaille Vermeille de la Ville de Paris (à l'unanimité) - Concour International de Danse de Paris .

VICTOR ULLATE:

Víctor Ullate nació en Zaragoza, Aragón, (España) el 9 de Mayo de 1947. Es un afamado y prestigioso bailarín, coreógrafo y director de espectáculos de danza.

Estudió con María de Ávila. Y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler en 1961. En 1964, es contratado por el Ballet del siglo XX de Maurice Béjart, llegando a ser intérprete principal. En 1979, vuelve a España para formar una compañía de ballet clásico, perteneciente al Ballet Nacional de España, que dirigirá hasta 1983. Ese mismo año fundó la Escuela de Danza Víctor Ullate, de donde surgirá el Ballet Víctor Ullate en 1988. Desde el año 2000, preside la Fundación para la Danza Víctor Ullate, que promociona la formación de profesionales de la danza y las artes.

PREMIOS:entre otros

1989 Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza de España.

1996 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

2003 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, en la modalidad de Danza.

2007 Premio Max de las Artes Escénicas.

María de Ávila:

 María Dolores Gómez de Ávila (Barcelona, 1920) es una bailarina española y Maestra de ballet.

Con apenas diez años comenzó sus estudios con Pauleta Pamiés en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, donde pronto entró a formar parte de su ballet, siendo su primera bailarina desde 1939. La mayor actividad en el Liceo, en la Compañía Española de Ballet y en los Ballets de Barcelona la desarrolló entre 1937 y mediados de los años 50, siendo destacable como partenaire del bailarín Juan Magrinyá.

En 1954 abrió su propia escuela de danza clásica en Zaragoza, lugar donde se formaron grandes de la danza; fue fundadora del Ballet Clásico de Zaragoza y del Joven Ballet María de Ávila. En1983 fue nombrada Directora del Ballet Nacional de España y del Ballet Nacional de España-Clásico.

PREMIOS: entre otros

Medalla de las Bellas Artes de España (Ministerio de Cultura)

Gran Cruz de Alfonso X el Sabio de España (Ministerio de Cultura)

Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (España)

Premio Aragón.

El Conservatorio Superior de Danza de Madrid lleva su nombre.

ROYAL DE LONDRES:

Logo:

Academia por fuera:

¿Qué es?

La Royal Academy of Dance  (RAD, Academia Real de Danza) es una influyente y reconocida organización en la enseñanza, educación y práctica de la danza del mundo creada en 1920 con el objetivo de mejorar los estándares de la enseñanza del ballet clásico. Actualmente está presente en más de setenta países.Entre ellos esta España.

Las prioridades de la Academia no son solamente mantener estos niveles, sino también mejorarlos y actualizarlos.

El sistema de la Royal Academy of Dance es unos sistema que elabora un material de estudio tangible como vídeos, libros, libros de música, teoría, etc. y que salvaguarda los niveles de enseñanza para muchos niños y estudiantes que son examinados en todo el mundo.

En todas las academias que dependen de la RAD se lleva el mismo tipo de maillot, medias y zapatillas. El maillot va cambiando el color según los cursos académicos que vas aprobando. Para pasar de curso necesitas presentarte a un examen que tienes que preparar durante el año. Y vienen profesoras de Londres ha examinarte.

En Zaragoza solo hay una academia que depende de la RAD (Copelia)

PASOS:

  

ADAGIO:

Una serie de ejercicios que consisten en una sucesin de movimientos lentos y elegantes que se realizan en solos o acompañados. Estos ejercicios sirven para desarrollar una fuerza sostenida, sentido de línea, balance y elegancia que permiten al bailarín el danzar con majestad y gracia. Culminación en el pas de deux, donde la bailarina es ayudada por el bailarín para lograr movimientos delicados y elevaciones exquisitas.

ALLEGRO:

Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y rápidos. Las cualidades mas importantes que se esperan conseguir con el allegro son: ligereza, suavidad y la sensación de quedar suspendido en el aire ballon Comprende todos los pasos saltados entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc

ASSEMBLÉ:

Un paso en que el pié que trabaja se desliza sobre el suelo antes de ser lanzado al aire. Según el pié se eleva en el aire, el bailarín eleva la pierna soporte, extendiendo los dedos. Las dos piernas vuelven al suelo simultáneamente en la quinta posición. 

BARRE:

Practica de ejercicios donde le bailarín se apoya sobre una barra de madera fijada en la pared de la clase, a una altura y separación determinada.

BATTEMENT:

Redoble, batido o destaque. Esta es una demostración del GRAND BATTEMENT (Gran redoble) - Un ejercicio en el que la pierna que trabaja se eleva, desde la cadera, en el aire y se baja, el acento se da en el movimiento descendente, ambas rodillas rectas. Este movimiento debe hacerse con aparente facilidad, el resto del cuerpo permanece quieto.

BRISSÉ:
Roto. Pequeño taido. La pierna despega desde la quinta posición a la segunda para que, en suspensión de pies., golpee por delante o por detrás de la otra pierna que se ha desplazado para encontrarse. En ese momento, ambos pies se desplazan a tierra simultáneamente del demi-pli a la quinta posición.

BRISÉ VOLÉ:
Volado  Terminación del Brisé con la pierna batida por detrás. El pie que despega pasa por la primera posición a la cuarta. Los tobillos se juntan en el momento del golpe. 

COUPÉ:          

Paso intermediario que, en general, prepara un pas de bourré.

PAS DE BOURRÉ:

Comienza en la quinta posición, el pie que está detrás hace un degagé en lair la seconde cerrando delante otra vez en quinta. También se puede realizar en couré o dessus-dessous (corrido o de arriba abajo).

DEVELOPPÉ:

Desarrollado. El desarrollo de un movimiento en tempo, mediante la elevación pausada de una pierna hasta la altura de la rodilla de la pierna de apoyo, para ir despus abriéndola suspendida en el aire hasta sostenerla controlada en posición con elegancia. Las caderas deben mantenerse niveladas y sin retorcer.

FONDU:
Hundirse o fundirse. Bajar el cuerpo doblando la rodilla de la pierna soporte.

FOUETTÉ "Fouetté en tournant":
Giro que utiliza la fuerza de la pierna contraria a la que soporta como impulso para girar. La cabeza pasa respecto a los brazos sincrónicamente para mantener el equilibrio.

GLISSADE:
Deslizamiento. Un paso de movimiento en quinta, utilizado para unir otros pasos que suele terminarse en demi-plié Dependido la dirección del desplazamiento se utilizan los términos;Glissade devant- glissade deriere, glissade dessous, Glisade dessus, glissade en avant, glissade en arrire.

PIROUETTE:
Girar o dar vueltas. Tour. Las pirouettes requieren un perfecto balance y cada una de ellas depende de la preparación que la precede. El bailarín debe usar todos los dedos del pie que soporta, presionándolos fuertemente contra el suelo para aumentar el rea del soporte. El brazo abierto da la dirección y el brazo que entra da adicional ímpetu. La cabeza es lo último que se mueve cuando el cuerpo se gira en contra del espectador y la primera que llega cuando el cuerpo gira hacia el espectador.

EJEMPLO---->

RELEVÉ:
Elevado. Subir a la media punta o a la punta. El Relevé se puede hacer en las cinco posiciones, en arabesque, devant, derrire, en tournant, en pass avant, en arrire, en pass etc.

TEMPS LIÉ SIMPLE EN AVANT:

 Movimiento simple conectado, viajando hacia delante, Quinta posición croise pié derecho delante, y los brazos en bras bas. Demi-plié y deslizar la punta del plié derecho a cuarta posición croise  elevando los brazos al iniciar el movimiento. Demi-plie en la cuarta posición, despus cambia el peso al pié derecho, estirando las dos rodillas y elevando el pié izquierdo en croise detrás  y los brazos en attitude, con el brazo izquierdo arriba. Cerrar el pié izquierdo a la quinta detrás  en demi-plie, cuerpo de frente y bajar el brazo izquierdo en  frente de  la cintura. Desliza la punta del pié derecho a la segunda posición, dejando el pié izquierdo en demi-plie: cambia el peso al pié derecho en demi-plie, estira las rodillas abriendo el brazo izquierdo a la segunda posición y girando la cabeza hacia la izquierda. Apoyando los dedos deslizar el pié izquierdo hasta la quinta croise delante y hacer demi-plie, bajando los brazos hasta bras bas. Repetir el ejercicio completo hacia el otro lado.

TENDU:
Estirado

TOUR EN L'AIR:
Giro en el aire. El bailarín salta desde el demi-plié, hace una vuelta completa y baja en la quinta posición con los pies invertidos. La vuelta puede ser sola, doble o triple según la capacidad del bailarín. Los brazos asisten y la cabeza debe moverse como en las piruetas.

POSICIONES BASICAS:

Posiciones de los pies:

Posiciones de los brazos:

PRENDAS PARA BALLET:

MAILLOT:

Prenda de vestir elástica muy ajustada al cuerpo que se usa para hacer gimnasia, bailar, etc. En ballet normalmente se usa para ensayar y practicar.

TUTU:

Falda de tejido vaporoso y transparente de las bailarinas de ballet.En ballet  el tutu se usa para exhibiciones o bailar en sitios elegantes.

TIPOS:

1) Tutu clasico:

2)Tutu de plato:

3)Tutu italiano:

4)Tutu romantico:

ZAPATILLAS:

Son zapatillas ligeras diseñadas específicamente para la práctica del ballet.

Se hacen de cuero, lona, o satén suave y tienen suelas finas y flexibles. Los zapatos de ballet están típicamente disponibles en rosa, negro, gris o blanco. Tradicionalmente, las mujeres los llevan rosados y los hombres blancos.

Este tipo de zapatillas se usan en todas las edades al contrario que las de punta.

También exsisten unas zapatillas que son una especie de mezcla de las de punta y de  las que hemos estado hablando que combinan los lazos para atárselas al tobillo y lo que viene siendo la forma de la otras.

ZAPATILLAS DE PUNTA:

Las zapatillas de puntas son un tipo de calzado de ballet similar a las zapatillas anteriormente descritas pero con refuerzo en la parte anterior de las mismas. Su objetivo es que las bailarinas de ballet se eleven sobre ellas apoyando el peso de todo su cuerpo sobre la punta. Se usan en ballet cuando empiezas a tener un cierto dominio y control.