VARIATION:
Generalmente, un solo de danza en una obra de ballet clásico.
Generalmente, un solo de danza en una obra de ballet clásico.
jueves, 9 de mayo de 2013
miércoles, 8 de mayo de 2013
MEJORES BAILARINES DEL MUNDO:
Maximiliano
Guerra:
Bailarín
argentino que ha bailado en grandes compañías como el Kirov, el English
National Ballet, el Teatro de la Scala de Milán, el Bolshoi. En 2006 se
convierte en director, coreógrafo y primer bailarín de la Cía “Ballet del
Mercosur” de Buenos Aires.
Julio
Bocca:
Bailarín argentino,
reconocido a nivel mundial. Actualmente reside en Uruguay donde se
desempeña como Director del Cuerpo de Baile del SODRE, designado
por José Mujica.
Julio
Bocca ha bailado como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el
Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la
Zarzuela de Madrid, e el Ballet de la Opera de París, el Teatro
Municipal de Santiago de Chile.
Bocca
solía acompañar a la bailarina argentina Eleonora Cassano.
Se
retiró como bailarín profesional en un espectáculo público y gratuito en Buenos
Aires, el 23 de diciembre de 2007.
Betty
Marie Tall Chie:
Fue
una bailarina estadounidense. Entre 1942 y 1947 estuvo con
el Ballet Russe de Monte Carlo, pero es mejor conocida por el tiempo que
estuvo en el New York City Ballet entre 1947 y 1965.
Estudió ballet con Bronislava
Nijinska por cinco años. La filosofía de Madame Nijinska acerca de la
disciplina hizo sensible a Tallchief. "Cuando duermas, sueña como una
ballerina. Incluso cuando esperas en la esquina por el bus, párate como una
ballerina". Betty Marie continuó trabajando duro y dominó las destrezas
técnicas muy bien con los años. Debutó, muy nerviosa, en el Hollywood
Bowl.
Polina
Aleksándrovna Semiónova:
Es
una bailarina rusa de ballet clásico. Es «Primera bailarina» del Staatsoper
Unter den Linden de Berlín. Está considerada como una Prima
Ballerina, y es una de las más jóvenes en alcanzar ese tipo de reconocimiento.
Cuando
estudiaba en el Bolshoi Ballet School de Moscú, consiguió varios
premios en las principales competiciones de ballet, entre ellos la medalla de
oro en la «Moscow International Ballet Competition» de 2001, el Primer Premio
en la «Vaganova-Prix Ballet Competition» en San Petersburgo de 2002 y el Premio
Junior en la «International Ballet Competition» de Nagoya, en Japón, en 2002.
Graduada
en 2002, Semionova se unió al «Ballet Staatsoper Berlin» como bailarina
principal tras la invitación de Vladimir Malakhov, convirtiéndose así
en la primera bailarina más joven de la historia de la compañía con 18 años.
Alessandra
Ferri:
Es
una bailarina italiana nacida en Milán en 1963. Considerada la
más grande bailarina italiana desde Carla Fracci.
Estudió
danza en La Scala y desde los 15 años en Londres en
el Royal Ballet School. Ganó el Prix de Lausanne en 1980
uniéndose al Royal Ballet en 1981. Con la compañía creó roles
enL'Invitation au voyage, Valley of Shadows, Isadora, Consort Lessons, Different
Drummer y Chanson.Se retiró en junio de 2007
Svetlana
Zajárova:
Es
una bailarina de ballet clásico ucraniana. Nació
en Lutsk, Ucrania, el día 10 de junio de 1979. Ha trabajado
durante muchos años en los teatros mariinski y teatro bolshói.
Mikhail
Nikolaevitch Baryshnikov:
ruso
nacido el 27 de enero 1948)es bailarín, un coreógrafo, y agente rusos.
A menudo le llaman el bailarín de ballet clásico masculino vivo más grande del mundo.
El crítico Clive Barnes una vez lo llamó “el bailarín más perfecto que he visto siempre” .
Transitó por todos los lenguajes y por todos los estilos.
Se convirtió en ídolo indiscutible de la danza clásica durante más de dos décadas.
Pasó de los fulgores de Hollywood a la soledad de la investigación y la experimentación.
A menudo le llaman el bailarín de ballet clásico masculino vivo más grande del mundo.
El crítico Clive Barnes una vez lo llamó “el bailarín más perfecto que he visto siempre” .
Transitó por todos los lenguajes y por todos los estilos.
Se convirtió en ídolo indiscutible de la danza clásica durante más de dos décadas.
Pasó de los fulgores de Hollywood a la soledad de la investigación y la experimentación.
Darcey
bussell:
(Londres; 27
de abril de 1969) es una bailarina inglesa.
Después
de estudiar en la Arts Educational School, Bussell comenzó seriamente en
el ballet a los 13 años cuando se trasladó a White Lodge a
la Escuela del Ballet Real. Después de graduarse en 1985, permaneció
en la escuela por dos años más, apareciendo en producciones menores en
el Covent Garden, antes de unirse al Sadler's Wells Royal
Ballet en 1987.
Paloma
Herrera:
Es
una bailarina de ballet argentina, actualmente bailarina
principal del American Ballet Theatre, una de las artistas hispanas
consagradas en la escena mundial del ballet, con una deslumbrante carrera.
BAILARINES ESPAÑOLES:
TAMARA ROJO:
Es primera bailarina del Royal
Ballet de Londres desde el año 2000.
Dio sus primeros pasos artísticos en
el Centro de
Danza Víctor Ullate (1983-1991)
Con su incorporación al Royal Ballet
en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en
formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más
prestigiosas del mundo.
Fue, además, la segunda más joven
artista en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina
después de Maya Plisétskaya.
Tamara Rojo es la nueva directora
del English National Ballet por un lapso de 5 años.
PREMIOS: entre otros
2013 II Premio a las Relaciones
Hispano-Británicas
2005 Premio Príncipe de
Asturias de las Artes
2002 Medalla de Oro al Mérito
en las Bellas Artes - Consejo de Ministros del Reino de España.
1996 Primer premio de la Italian
Critics como Mejor Bailarima del año
1994 Grand Prix Femme et Medaille
Vermeille de la Ville de Paris (à l'unanimité) - Concour International de Danse
de Paris .
VICTOR ULLATE:
Estudió con María de Ávila. Y
se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler en 1961. En 1964, es
contratado por el Ballet del siglo XX de Maurice
Béjart, llegando a ser intérprete principal. En 1979, vuelve a España
para formar una compañía de ballet clásico, perteneciente al Ballet Nacional de España, que dirigirá
hasta 1983. Ese mismo año fundó la Escuela de Danza
Víctor Ullate, de donde surgirá el Ballet Víctor Ullate en
1988. Desde el año 2000, preside la Fundación para
la Danza Víctor Ullate, que promociona la formación de profesionales de la
danza y las artes.
PREMIOS:entre otros
1989 Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza de España.
1996 Medalla de Oro al Mérito
en las Bellas Artes.
2003 Premio de Cultura de la
Comunidad de Madrid, en la modalidad de Danza.
2007 Premio Max de
las Artes Escénicas.
María de Ávila:
María Dolores Gómez de
Ávila (Barcelona, 1920) es
una bailarina española y Maestra de ballet.
Con apenas diez años comenzó sus
estudios con Pauleta Pamiés en el Gran Teatro del Liceo de
Barcelona, donde pronto entró a formar parte de su ballet, siendo su
primera bailarina desde 1939. La mayor actividad en el Liceo, en
la Compañía Española de Ballet y en los Ballets de Barcelona la
desarrolló entre 1937 y mediados de los años 50, siendo destacable como
partenaire del bailarín Juan Magrinyá.
En 1954 abrió su propia
escuela de danza clásica en Zaragoza, lugar donde se formaron
grandes de la danza; fue fundadora del Ballet Clásico de Zaragoza y
del Joven Ballet María de Ávila. En1983 fue nombrada Directora
del Ballet Nacional de España y del Ballet Nacional de
España-Clásico.
PREMIOS: entre otros
Medalla de las Bellas Artes de
España (Ministerio de Cultura)
Gran Cruz de Alfonso X el
Sabio de España (Ministerio de Cultura)
Medalla de Oro del Círculo de
Bellas Artes de Madrid (España)
Premio Aragón.
El Conservatorio Superior de
Danza de Madrid lleva su nombre.
ROYAL DE LONDRES:
Logo:
Academia por fuera:
¿Qué es?
La Royal Academy of Dance (RAD,
Academia Real de Danza) es una influyente y reconocida organización en la
enseñanza, educación y práctica de la danza del mundo creada
en 1920 con el objetivo de mejorar los estándares de la enseñanza
del ballet clásico. Actualmente está presente en más de setenta
países.Entre ellos esta España.
Las prioridades de la Academia no
son solamente mantener estos niveles, sino también mejorarlos y actualizarlos.
El sistema de la Royal Academy
of Dance es unos sistema que elabora un material de estudio tangible como
vídeos, libros, libros de música, teoría, etc. y que salvaguarda los
niveles de enseñanza para muchos niños y estudiantes que son examinados en todo
el mundo.
En todas las academias que dependen
de la RAD se lleva el mismo tipo de maillot, medias y zapatillas. El maillot va
cambiando el color según los cursos académicos que vas aprobando. Para pasar de
curso necesitas presentarte a un examen que tienes que preparar durante el año.
Y vienen profesoras de Londres ha examinarte.
En Zaragoza solo hay una academia
que depende de la RAD (Copelia)
PASOS:
ADAGIO:
Una serie de ejercicios
que consisten en una sucesin de movimientos lentos y elegantes que se realizan
en solos o acompañados. Estos ejercicios sirven para desarrollar una fuerza
sostenida, sentido de línea, balance y elegancia que permiten al bailarín el
danzar con majestad y gracia. Culminación en el pas de deux, donde la bailarina
es ayudada por el bailarín para lograr movimientos delicados y elevaciones
exquisitas.
ALLEGRO:
Un término que se aplica
a todos los movimientos brillantes y rápidos. Las cualidades mas importantes
que se esperan conseguir con el allegro son: ligereza, suavidad y la sensación
de quedar suspendido en el aire ballon Comprende todos los pasos saltados
entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc
ASSEMBLÉ:
Un paso en que el pié que trabaja se desliza
sobre el suelo antes de ser lanzado al aire. Según el pié se eleva en el aire,
el bailarín eleva la pierna soporte, extendiendo los dedos. Las dos piernas
vuelven al suelo simultáneamente en la quinta posición.
BARRE:
Practica de ejercicios donde le bailarín se apoya sobre una barra de madera
fijada en la pared de la clase, a una altura y separación determinada.
BATTEMENT:
Redoble, batido o destaque. Esta es una demostración del GRAND
BATTEMENT (Gran redoble) - Un ejercicio en el que la pierna que
trabaja se eleva, desde la cadera, en el aire y se baja, el acento se da en el
movimiento descendente, ambas rodillas rectas. Este movimiento debe hacerse con
aparente facilidad, el resto del cuerpo permanece quieto.
BRISSÉ:
Roto. Pequeño taido. La pierna despega desde la quinta posición a la segunda para que, en suspensión de pies., golpee por delante o por detrás de la otra pierna que se ha desplazado para encontrarse. En ese momento, ambos pies se desplazan a tierra simultáneamente del demi-pli a la quinta posición.
Roto. Pequeño taido. La pierna despega desde la quinta posición a la segunda para que, en suspensión de pies., golpee por delante o por detrás de la otra pierna que se ha desplazado para encontrarse. En ese momento, ambos pies se desplazan a tierra simultáneamente del demi-pli a la quinta posición.
BRISÉ VOLÉ:
Volado Terminación del Brisé con la pierna batida por detrás. El pie que despega pasa por la primera posición a la cuarta. Los tobillos se juntan en el momento del golpe.
Volado Terminación del Brisé con la pierna batida por detrás. El pie que despega pasa por la primera posición a la cuarta. Los tobillos se juntan en el momento del golpe.
COUPÉ:
Paso intermediario que, en general, prepara un pas
de bourré.
PAS DE BOURRÉ:
Comienza en la quinta posición, el pie
que está detrás hace un degagé en lair la seconde cerrando delante otra vez en
quinta. También se puede realizar en couré o dessus-dessous (corrido o de
arriba abajo).
DEVELOPPÉ:
Desarrollado. El desarrollo de un movimiento en tempo, mediante la elevación
pausada de una pierna hasta la altura de la rodilla de la pierna de apoyo, para
ir despus abriéndola suspendida en el aire hasta sostenerla controlada en
posición con elegancia. Las caderas deben mantenerse niveladas y sin retorcer.
FONDU:
Hundirse o fundirse. Bajar el cuerpo doblando la rodilla de la pierna soporte.
Hundirse o fundirse. Bajar el cuerpo doblando la rodilla de la pierna soporte.
FOUETTÉ "Fouetté en tournant":
Giro que utiliza la fuerza de la pierna contraria a la que soporta como impulso para girar. La cabeza pasa respecto a los brazos sincrónicamente para mantener el equilibrio.
Giro que utiliza la fuerza de la pierna contraria a la que soporta como impulso para girar. La cabeza pasa respecto a los brazos sincrónicamente para mantener el equilibrio.
GLISSADE:
Deslizamiento. Un paso de movimiento en quinta, utilizado para unir otros pasos que suele terminarse en demi-plié Dependido la dirección del desplazamiento se utilizan los términos;Glissade devant- glissade deriere, glissade dessous, Glisade dessus, glissade en avant, glissade en arrire.
Deslizamiento. Un paso de movimiento en quinta, utilizado para unir otros pasos que suele terminarse en demi-plié Dependido la dirección del desplazamiento se utilizan los términos;Glissade devant- glissade deriere, glissade dessous, Glisade dessus, glissade en avant, glissade en arrire.
PIROUETTE:
Girar o dar vueltas. Tour. Las pirouettes requieren un perfecto balance y cada una de ellas depende de la preparación que la precede. El bailarín debe usar todos los dedos del pie que soporta, presionándolos fuertemente contra el suelo para aumentar el rea del soporte. El brazo abierto da la dirección y el brazo que entra da adicional ímpetu. La cabeza es lo último que se mueve cuando el cuerpo se gira en contra del espectador y la primera que llega cuando el cuerpo gira hacia el espectador.
Girar o dar vueltas. Tour. Las pirouettes requieren un perfecto balance y cada una de ellas depende de la preparación que la precede. El bailarín debe usar todos los dedos del pie que soporta, presionándolos fuertemente contra el suelo para aumentar el rea del soporte. El brazo abierto da la dirección y el brazo que entra da adicional ímpetu. La cabeza es lo último que se mueve cuando el cuerpo se gira en contra del espectador y la primera que llega cuando el cuerpo gira hacia el espectador.
EJEMPLO---->
RELEVÉ:
Elevado. Subir a la media punta o a la punta. El Relevé se puede hacer en las cinco posiciones, en arabesque, devant, derrire, en tournant, en pass avant, en arrire, en pass etc.
Elevado. Subir a la media punta o a la punta. El Relevé se puede hacer en las cinco posiciones, en arabesque, devant, derrire, en tournant, en pass avant, en arrire, en pass etc.
TEMPS LIÉ SIMPLE EN AVANT:
Movimiento simple conectado, viajando hacia
delante, Quinta posición croise pié derecho delante, y los brazos en bras bas.
Demi-plié y deslizar la punta del plié derecho a cuarta posición croise
elevando los brazos al iniciar el movimiento. Demi-plie en la cuarta posición,
despus cambia el peso al pié derecho, estirando las dos rodillas y elevando el
pié izquierdo en croise detrás y los brazos en attitude, con el brazo
izquierdo arriba. Cerrar el pié izquierdo a la quinta detrás en
demi-plie, cuerpo de frente y bajar el brazo izquierdo en frente de
la cintura. Desliza la punta del pié derecho a la segunda posición, dejando el
pié izquierdo en demi-plie: cambia el peso al pié derecho en demi-plie, estira
las rodillas abriendo el brazo izquierdo a la segunda posición y girando la
cabeza hacia la izquierda. Apoyando los dedos deslizar el pié izquierdo hasta
la quinta croise delante y hacer demi-plie, bajando los brazos hasta bras bas.
Repetir el ejercicio completo hacia el otro lado.
TENDU:
Estirado
Estirado
TOUR EN L'AIR:
Giro en el aire. El bailarín salta desde el demi-plié, hace una vuelta completa y baja en la quinta posición con los pies invertidos. La vuelta puede ser sola, doble o triple según la capacidad del bailarín. Los brazos asisten y la cabeza debe moverse como en las piruetas.
Giro en el aire. El bailarín salta desde el demi-plié, hace una vuelta completa y baja en la quinta posición con los pies invertidos. La vuelta puede ser sola, doble o triple según la capacidad del bailarín. Los brazos asisten y la cabeza debe moverse como en las piruetas.
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